Yo soy un oso
Mientras el Oso dormía apaciblemente en su cueva, una fábrica se construye afuera arrasando con todo el bosque. El Oso despierta en medio del patio de la gran fábrica, donde los hombres lo convencen de que no es un Oso y lo obligan a trabajar como un obrero más, perdiendo por completo su identidad.
Es la historia de este espectáculo de teatro de animación (objetos y títeres) destinado a un público familiar, que se presenta sobre una mesa/escenario animado por un solo actor. El montaje nos habla de la importancia de defender nuestra identidad como seres únicos e irrepetibles, habitantes de este planeta que debemos proteger.
Ficha técnica
Dirección artística: Camila Landon (Valparaíso-Chile).
Actor: Alejandro Mateluna (Lausana-Suiza).
Diseño integral: Gonzalo Reyes (Berlín-Alemania).
Diseño gráfico: Carolina Pereira (Santiago- Chile).
Música original: Carlos Canales (Valparaíso-Chile).
Autómatas: Manuel Villagra (Santiago- Chile).
Robótica: Juan Torres (Valparaíso-Chile).
Vestuario: Mayra Olivares (Valparaíso-Chile).
Marioneta Oso: Nadine Delannoy (Paris-Francia).
Audiovisual: Claudio Martínez (Valparaíso-Chile).
Duración: 50 minutos.
Obra dirigida a público familiar.
Trailer
https://youtu.be/L5B1EKodwww
Proyecto 3E. Elenco ciudadano de 3° edad teatro documental-testimonial
Obra de teatro documental, ideada por el Colectivo 2020, que busca crear un espacio de reflexión en torno a nuestro pasado y presente, haciéndonos preguntas que nos permitan entender nuestro proceso histórico social. La idea surge a partir de la necesidad de generar un espacio teatral en relación a la tercera edad, buscando desarrollar un territorio de rescate del patrimonio intangible que ellos representan, a través de la interpretación de sus propios relatos y la reconstrucción de sus recuerdos.
Ficha artística
Dramaturgia: Carol Aragón y Nicolás Cruz.
Dirección: Carol Aragón.
Producción: Milagros Producciones.
Elenco: Luis Lassen, Angelica Corrial, Sylvia Hernández, Jorge Villalobos, Verónica Muñoz, María Angélica Concha, Juani Leiva, Olga Monsalve, Ernesto Olea, Liliana Meza, Rosa Santelices, Marietta Fernández.
Diseño escénico: Rayen Baeza y María José Valenzuela.
Diseño sonoro: Rodrigo Chirino.
Diseño y producción audiovisual: Giroscopio Audiovisual, Diego Carrasco y Matías Orrego.
Público desde los 14 años.
Trailer
https://youtu.be/q70mKC14Bjc
La Poética Ilustrada
Compañía fundada el año 2017, orientada a crear experiencias teatrales para la primera infancia. La idea nace a partir de la necesidad de generar un espacio teatral y pedagógico de reflexión para niños y niñas, con la intención de despertar en ellos la creatividad y el interés en las expresiones artísticas.
Sus obras incorporan expresiones como la poesía, la música y la ilustración, configuradas en el espacio escénico de modo que logren un espectáculo interactivo, dinámico y didáctico que despierte la creatividad en un público que se está iniciando y conociendo experiencias artísticas teatrales.
Actualmente cuentan con la obra Caracol, inspirada en el poema “Los encuentros de un caracol
aventurero” del autor español Federico García Lorca. La obra trata sobre un caracol que vive en medio de la ciudad y sueña con saber que hay más allá de lo que sus ojos pueden ver, pero el miedo que siente le impide echarse a andar. Un día junto a sus amigos, los niños y niñas, decide seguir la senda. En este apasionante viaje se da cuenta que hay algo más allá de la ciudad y descubre la belleza de la naturaleza.
La obra busca rescatar lo ritual para generar espacios de tranquilidad en el pequeño espectador, con el fin de que pueda percibir los estímulos que van conformando la obra. Se entremezclan en la obra el lenguaje y lo corporal. Así mismo, lo musical potencia el uso del lenguaje y activa las acciones corporales.
Ficha artística
Dirección y Dramaturgia: Carol Aragón.
Producción: Milagros Producciones.
Elenco: Daniela Pizarro y Cristián Errázuriz.
Diseño de arte: Mariana Ferreiro.
Diseño de Iluminación: Cristián Concha.
Realización escenográfica: Espacio Checoslovaquia.
Música: Jorge Orellana.
Duración: 50 min.
Público familiar desde los 5 años.
Trailer
https://youtu.be/aHgut9sfYX8
Rocha
Rocha es una obra que habla del inmigrante desde la particularidad. Nos cuenta cómo dos hermanos buscan un lugar en el mundo para poder sentirse parte de él. Un cerro será el elegido y en ese momento comenzarán un ritual con la idea de ser uno con el lugar.
El montaje plantea la problemática de escapar de una sociedad opresora y tener un lugar propio. La inmigración forzada es el punto de partida para estos personajes, pero que en base a las diversas experiencias vividas, se transforma en conocimiento y aceptación de uno mismo y del entorno.
El texto de Felipe Vera fue financiado por el Fondo Nacional del Fomento del Libro y Lectura 2015 en la modalidad de dramaturgia categoría profesional.
Ficha técnica
Dramaturgia: Felipe Vera.
Dirección: Ana López Montaner.
Elenco: Daniel Antivilo y Gastón Salgado.
Diseño escénico y realización: Álvaro Salinas y Flavia Ureta.
Diseño sonoro: Héctor Quezada.
Diseño gráfico: Jengibre Atelier.
Producción: Interdram.
Asistencia dirección: Felipe Zambrano.
Periodista: Claudia Palominos.
Público adulto desde los 16 años.
Nanas
Nanas fue escrita a partir de un trabajo etnográfico comunitario, hecho en Santiago, en conjunto con La Parroquia del Inmigrante y el Sindicato de Trabajadoras de Casa Particular, presentando la vida de cinco empleadas puertas adentro provenientes de Ecuador, Perú, República Dominicana y Chile, que tratan de sobrellevar la lejanía con sus hijos, la opresión de sus patrones y a la vez, encontrar la forma de cumplir sus anhelos.
El montaje se despliega en clave de humor negro, en una puesta en escena dinámica y de gran impacto visual.
Ficha técnica
Compañía: Interdram.
Dramaturgia: Leonardo González.
Dirección: Ana López Montaner.
Asistencia de dirección y producción: Verónica Díaz.
Elenco: Claudia Cabezas, Sofía Scharager, Ignacia Agüero, Nicole Waak y Francisca Mendoza.
Diseño de escenografía: Fernanda Videla.
Diseño vestuario: Melanie Stuardo.
Diseño iluminación: Álvaro Salinas y Fernanda Videla.
Diseño sonido y música: Héctor Quezada.
Jefe técnico y realizador escenográfico: Álvaro Salinas.
Entrenamiento: Ignacia Agüero, Nicole Waak y Verónica Díaz.
Producción general: Maura Aranda.
Financiamiento: Fondart Regional 2017 e Interdram.
Colaboradores: Escuela de Teatro Universidad Finis Terrae, Fundación Teatro a Mil y Centro Cultural Matucana 100.
Público adulto desde los 16 años.
Trailer
https://youtu.be/akxXtinAYj0
Malditos 16
La obra cuenta la historia de una joven modelo publicitaria que desde que era una niña, es víctima de abuso sexual reiterado; un chico transgénero que necesita la aprobación de sus padres para recibir bloqueadores y hormonas, en medio de un círculo que lo aísla, discrimina y niega su identidad; un joven simbólicamente abandonado por sus padres que lo culpan injustamente tras la muerte de su hermano mayor; y una chica asediada por el bullying en redes sociales que comienza a autodestruirse adoptando una anorexia extrema.
Ficha técnica
Dramaturgia: Bruce Gibbons.
Directora: Ana López Montaner.
Elenco: Ximena Carrera, Felipe Zambrano, Antonia Mujica, Constanza Montero, Maximiliano Parra, Macarena Barros.
Diseño de iluminación: Flavia Ureta.
Diseño visual: Camilo Molina.
Música: Héctor Quezada.
Público adulto desde los 16 años.
Trailer
https://youtu.be/Sjj3B4JoiNY
Los Cristianos
Hace diez años, la iglesia del Pastor Paul quedaba en un humilde salón. Hoy caben miles de personas, con una cafetería en el lobby y una fuente bautismal del tamaño de una piscina. Pero hay otros cambios en marcha: el Pastor Paul ya no cree en el Infierno, y va a predicar un sermón acerca de eso. Cree que todas las personas en su iglesia estarán felices de escuchar lo que tiene que decir, pero está equivocado.
Los Cristianos es una obra épica e inesperadamente íntima, es una comprometida mirada a la fe y los problemas al cambiar de opinión.
Ficha técnica
Directora: Ana López Montaner.
Traductor: Bruce Gibbons.
Director coro: Marco Marchant.
Diseño y técnica: Álvaro Salinas.
Elenco: Braulio Martínez, Gastón Salgado, Ximena Carrera, Nidia Loyola, Alejandro Castillo.
Público adulto desde los 16 años.
El efecto
Esta obra teatral contemporánea, de la destacada autora británica Lucy Prebble (1980), trae a la escena local la autenticidad de las relaciones humanas en el contexto de la ingesta de antidepresivos. ¿En qué medida somos nosotros mismos o la suma de efectos químicos ajenos a nuestro sistema?, ¿cómo podemos estar seguros de lo que sentimos si una droga puede causar incluso que perdamos la memoria?
Coni, una estudiante de psicología y Tristán, rebelde y errático, se someten voluntariamente al ensayo clínico de un nuevo psicotrópico para tratar la depresión. Allí se conocen, se sienten atraídos y se enamoran. Las cosas se complican cuando no están seguros si sus sentimientos son reales o se deben a los efectos del antidepresivo.
Ficha técnica
Dramaturgia: Lucy Prebble.
Dirección: Ana López Montaner.
Traducción: Cristóbal Pizarro Schkolnik.
Elenco: Ximena Carrera, Alejandra Díaz, Emilio Edwards y Alejandro Castillo.
Diseño teatral: Camila Rebolledo y Flavia Ureta.
Visuales: Max Rosenthal.
Música y diseño sonoro: Héctor Quezada.
Producción: Sebastián Castro.
Jefe técnico: Álvaro Salinas.
Asesoría técnica: Ricardo Romero.
Realización: Álvaro Salinas y Francisco Vera.
Fotografías gráficas: Matanga estudio: José Noli y Hugo Provoste.
Prensa: Claudia Palominos y Teatro UC.
Diseño gráfico y redes sociales: Jengibre Atelier.
Videos: Cristián Vidal.
Público adulto desde los 16 años.
Trailer
https://youtu.be/E5CfwZg0dg8
Lilith
Entes femeninos experimentando en escena el nacimiento de su individualidad dentro del conjunto. Una vez proclamado el autorreconocimiento, el ritual comienza; la sincronía y la respiración generan vínculos entre las intérpretes, permitiéndoles transformarse energéticamente.
Observando la magia biológica de la comunicación no verbal, inherente del ser; se encuentra uno de los sucesos que impulsó el desarrollo de la obra: la habilidad de la mujer para sincronizar temporalmente su periodo con otras con las que comparte sus días.
Estos y otros elementos como: sistemas complejos, transfiguración, el aquelarre y el castigo del placer femenino durante la historia; así como la evolución del placer y la reflexión acerca de temas de índole social, le dan forma a esta experiencia femenina.
Ficha técnica
Dirección general: Alex Valdés
Iluminación: Alex Valdés
Dirección de arte: Patricio Méndez
Dirección sonora: Alejandro Fetiso
Vestuario: @lavestuaristamx
Público adulto, desde los 14 años
Trailer
https://youtu.be/fVELqAnfmbc
Kumbe
En Nuevo León se baila la cumbia, desde la cima del cerro de la campana, al ritmo de un buen sonidero rebajado, que poco a poco le fue dando identidad a la zona marginada del Norte del País.
Kumbe es el primer resultado obtenido de la investigación, práctica y adaptación hecho a la cultura alrededor de la “Cumbia” regiomontana, con el principal objetivo de abrir las puertas del arte a todo tipo de público.
Los acordeones, los paliacates y el zapateado característicos de este movimiento, hacen vibrar a quienes lo viven, generando así un nuevo lenguaje artístico dentro de un escenario, que llama la atención del mundo entero y estaremos ahí para mostrárselo.
Ficha técnica
Dirección: Alex Valdés.
Música original: Julián Guajardo & Exta Machine.
Diseño de iluminación: Alex Valdés.
Intérpretes: Fugite.
Registro: Alberto Gómez, Jesús de la cruz & Roberto Zamora.
Público adulto, desde los 14 años
Trailer
https://youtu.be/xKSoAJV24MA