Atrapado
“Atrapado” es un viaje existencial por la mente de un joven en un lugar que no logra
reconocer. Él no quiere estar en este lugar, pero sabe que para poder continuar con su vida deberá hablar. Una mujer lo escucha, lo acorrala, lo acusa, lo cuestiona… ¿Ella es su terapeuta? Él se enreda, intenta dar explicaciones, se aburre de hablar… Él se aclara, se confiesa, se desespera, quiere darse a entender. ¿Qué es este lugar?
Duración: 30 minutos.
Dirigido a estudiantes desde 7° básico a IV° medio.
Robots
El montaje nos lleva a conocer a un curso de robots, el mejor curso del mundo, y a descubrir por qué eran tan buenos compañeros. Luego un evento lo cambia todo. Las cosas comienzan a ir cada vez más mal, hasta que la valentía de algunos los hará reflexionar y les permitirá volver a ser el curso que tanto les gustaba.
Al final de la obra hay un tiempo con cada grupo para reflexionar en qué nos parecemos a lo visto en el cuento, y qué actitudes podemos valorar y llevarnos con nosotros para ser cada vez un mejor curso.
Duración: 15 minutos.
Dirigido a estudiantes desde Pre Kinder a IV° medio.
Ciberbullying
La obra nos cuenta la historia de Juan. Una foto cambiará su vida, mientras sus compañeros ríen sin pensar. Este montaje presenta una necesaria reflexión acerca de las redes sociales y el autocuidado.
Duración: 20 a 25 minutos.
Dirigido a estudiantes desde 5°básico a IV° medio.
Bullying
La obra se acerca a la problemática del maltrato escolar a través de la historia de 2 personajes que se reúnen en el patio de la escuela para tener una seria conversación.
Ella quiere que él deje en paz a un compañero de clases. Él no entiende lo que ella le pide, o eso quiere que ella piense. Son solo bromas se excusa. Él no es malo... solo tiene un plan... un plan que lo cambiará todo. Una obra impactante que invita a una profunda reflexión.
Duración: 20 a 25 minutos.
Dirigido a estudiantes desde 5°básico a IV° medio.
Testimonio celeste. La pasión de un pueblo
Montaje teatral para todo público, que relata las emociones que vive una hinchada en torno al equipo de sus amores. Es una obra con enfoque de género, que busca retratar el poder y garra de la mujer hincha, destacando su autonomía y valentía.
El texto está escrito en versos, ya que busca representar la emoción esencial del hincha: la pasión.
En relación a la propuesta visual, la paleta de colores se basa en el color celeste y sus derivados. Cuenta con música en vivo, elementos escenográficos y de utilería rotatorios que evocan el concepto de estadio y de barra y el uso de máscaras son parte de esta propuesta.
Trailer
https://youtu.be/Bkl1I767Y2o
Los Guachureros. Secretos de una historia prohibida
Montaje teatral para toda la familia que pone en valor la identidad y las tradiciones del campamento minero Sewell, a través del personaje “Guachuchero”, conocido contrabandista de alcohol de la época.
La obra presenta un texto en rimas que musicaliza las andanzas de sus protagonistas, una familia de astutas e ingeniosas bandidas que se dedican a la fabricación y contrabando de aguardiente denominadas “La Banda de las Pitiguas”. Esta banda es intesamente buscada por la ley en toda la región, se ofrece tentadora recompensa a quien entregue información sobre su paradero.
Trailer
https://youtu.be/jNCKRx623SU
El misterioso nacimiento de un Tue Tue
Obra que pone en valor la identidad de la zona central de Chile abordando la leyenda del pájaro brujo Tue tué, desde la mirada de una familia de “Guachucheros”. El principal referente de esta creación es el teatro chileno desde las tradiciones campesinas, mediante la exploración de la rima como texto dramatúrgico y el rescate y puesta en valor de personajes típicos de nuestra tierra.
La Dirección de Arte propone el uso de una paleta cromática en base a colores complementarios y aplicación de expresivas manchas de pintura en el vestuario de los personajes, mediante el concepto de fusión teatro y pintura viva, haciendo de esta pieza un interesante producto experimental artístico.
Dentro de los elementos escenográficos se considera la implementación de un libro de características pop up de 2,1 x 1,5 metros de extensión, herramienta que permite graficar de manera lúdica, mediante imágenes y texto, la narrativa del montaje.
Dirigido a público familiar.
Trailer
https://youtu.be/JVKFALYalCM
La estrategia de Elías
Elías es un niño de ocho años y proviene de una familia de esfuerzo. Su madre trabaja fuera de casa, mientras su padre cumple condena en la cárcel por robo. La historia se inicia el día en que el padre es liberado. Elías, como todo niño, admira a su padre y quiere ser como él, entonces decide salir a robar por primera vez al centro de la ciudad donde conoce a Su Yin, una niña con quien descubrirá cuál es la verdadera estrategia para su vida.
El montaje es una comedia dramática que propone estimular en los pequeños espectadores el desarrollo y aceptación de sus capacidades y competencias individuales. Apela al derecho de todo niño y niña a expresarse libremente.
Ficha técnica
Dramaturgia: Valeria Correa Rojas.
Dirección artística y marionetista: Camila Landon Vío.
Operadora iluminación: Adelaida Loyer Greene.
Operador de sonido: José Manuel Moraga.
Músico compositor: Carlos Canales Sierra.
Artista plástico (Telones Escenográficos y Pintura Muñecos): Eduardo Mena.
Escultor (Muñecos en Madera): José Antonio Vásquez.
Diseño de iluminación: Cedric Devries.
Realización vestuarios: Estefanía Birke.
Diseño gráfico: Carolina Cornejo.
Registro audiovisual: Jorge Lozano.
Obra dirigida a todo público.
Trailer
https://youtu.be/Mib6ZOBtQyo
Humano
La obra cuenta la historia de una mujer que logra sobrevivir a una migración. Las migraciones de seres que buscan otro lugar donde vivir, cuyo objetivo no es regresar a contar, sino que ir en búsqueda de una “tierra prometida”, un lugar amable donde vivir.
Ficha técnica
Dirección: Camila Landon Vío.
Animación: Camila Landon Vío.
Universo sonoro: Pablo Ramos
Duración: 120 minutos
Obra dirigida a público familiar.
Gregarios
Una historia multimedial de Teatro Lambe Lambe para un espectador por función que nos habla de una mujer que vive el encierro de la pandemia. Una miniatura que nos ayuda a descubrir lo universal de nuestros temores. Obra coproducida con Fundación Teatro a Mil.
Ficha técnica
Dirección artística y dramaturgia: Camila Landon.
Actores-animadores: José Manuel Moraga y Camila Landon.
Director técnico y multimedia: Kevin Morizur.
Ilustraciones: Danila Lou Ilabaca.
Marioneta: Eduardo Jiménez C.
Música original: Andrés Landon.
Caja Lambe Lambe: Taller El Litre.
Maqueta edificio: Bruno Guazzoni Rovirosa.
Escenografía: Marcelo Pérez y OANI Teatro.
Iluminación: Juan Torres.
Autor: Fundación OANI de Teatro.
Trailer
https://youtu.be/jCK8n5n7mkQ